古陶瓷的器型以及坯料

古陶瓷的器型以及坯料

古陶瓷的器型：进入封建社会后，人们不再把鼎当作礼器，而把它变为焚香用的炉。瓷炉始于东吴，宋以前均见无足香熏和托炉，宋代开始流行三足炉。

鬲式炉 鬲本为古代陶制炊器，圆口，三空心足。宋代龙泉窑开始烧制，明永乐鬲式炉多作虎耳，器体较扁，足呈垂乳状。
博山炉 盛行于汉、晋，系仿铜熏炉烧制。因其炉盖高耸，象征海上蓬莱三山，故名。使用时，燃香料于炉中，香烟从盖上镂孔冒出，有如云雾缭绕。汉代一般为陶质，南北朝时有青瓷博山炉。
熏炉 熏炉又名香熏，功用与博山炉相同，都是作熏香之用。瓷熏炉始于东吴，六朝比较流行，多有托盘；炉身大，镂孔，式样大方；唐以后摒弃了六朝带托盘的造型，而把炉底改为三足或五足，也有作花瓣喇叭座的。小巧玲珑，式样很多都是为了适应当时贵族子弟“无不熏衣剃面，傅粉施朱”的生活习俗的需要。
曲足炉 宋代的炉式之一。炉身折口，短颈，无耳，鼓腹，平底。足小而矮，外伸如 s 形。
筒式炉 宋代始烧，炉身作筒状，上下部各饰暗弦纹数道，.小足呈三角形。明成化时，炉身发展为鼓形，并饰以鼓钉纹。
鼎式炉 初见于宋，多仿商周铜鼎样式：立耳，直腹，柱足。元代青花鼎炉，造型新颖，纹饰华美，比例适度。至明嘉靖时，炉耳有小孔，腹部饰以火馅纹。

古陶瓷的坯料：瓷彩 瓷器装饰用彩，最早是在西晋晚期。在当时南方的一些青瓷上，出现了由褐色斑点组成的简单图案。进入隋代，便已使用黑彩点画人物的发冠、眉毛、眼睛和衣纹。到唐代，又出现了长沙窑的釉下褐彩。釉上彩始于宋。青花、釉里红和金彩则在金元时期崭露头角。

到明代宣德、成化时期，各种彩瓷相继出现。如宣德年间出现在青花瓷器上的加红彩，成化时期出现的斗彩。入清以后，景德镇创造了蓝彩和翠色。康熙年间，具有我国陶瓷的独特装饰风格的粉彩逐渐形成，雍、乾时达到鼎盛阶段。到清代中期，西方装饰艺术传到中国，洋彩开始使用。
彩绘 用特制的彩料，在瓷器上绘制图案、纹饰和画面，以增加器物的美感，提高其艺术价值，这一工艺过程，称为“彩绘”。彩绘瓷器的出现，是中国陶瓷发展史上一个重要的里程碑。明清两代，为我国彩绘瓷器的大发展时期。
釉上彩 釉上彩，系在已烧好的瓷器上进行彩绘，再在锦窑中烘烤而成。由于烤烧温度不高，经受得起这种温度的色料很多，因而色彩最为丰富。但由于画面在釉上，经使用摩擦和同酸碱接触之后，便易于褪损变色。釉上彩首创于宋磁州窑，是在低温色釉的基础上发展起来的。始称“宋红绿彩”。到了明代，釉上单种彩和多种彩的制作，已经很发达。清以后，釉上彩更多创新，有五彩、珐琅彩、粉彩、斗彩等。
釉下彩 所谓“釉下彩”，是指在釉下进行彩绘，亦即在胎体上彩绘之后再罩上一层无色透明的釉，以 1300 摄氏度左右的高温与瓷器一次烧成。其特点是色彩光润柔和，清淡雅致，同时，于彩在釉下，不易磨损，不易变色。但由于釉下彩的色料要经高温烧成，而能经受高温的色调并不多，所以它的品种远不及釉上彩那么丰富。釉下彩为唐代长沙窑所首创。它开始是釉下褐彩，纹饰也 比较简单；然后发展为褐、绿两彩。宋元以后，便出现了包括青花、釉里红、釉下五彩等在内的许多新品种。
釉里红 我国古老的釉下彩有青、红两大类，青花是青色的釉下彩，釉里红则是红色的釉下彩。因为它是描绘在釉下的，故称“釉里红”。
青花：青花是指应用钴料在瓷胎上绘画，然后再施透明釉，在1300摄氏度左右的高温下一次烧成，.呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。 其特点是：只使用一种颜色，一次高温烧成，工序较为简便，因此在瓷器装饰上应用广泛。青花以明宣德所制为佳。其青料来源于国外的一种含钴矿石，叫作“苏泥勃青”。成化以后，开始使用本国青料如“平等青”、“珠明料”等。
现在发现的成熟的青花制品，为元代后期景德镇所烧造。青花的烧制成功，是中国制瓷时上划时代的事件。从此，彩绘便成为主流，其他装饰技法如刻花、划花、印花等都退居次要地位。
釉里红色彩华丽，具有热烈的气氛，符合我国的传统习惯，所以从元代创烧以来，受到广泛的欢迎。明清两代继续生产，宣德的产品多呈红色，成化的呈色则浓艳鲜亮。明中期以后一度衰退，直到清康熙才得以恢复。雍正时的产品更趋精进，色泽鲜红，成品率高。
青花釉里红 青花釉里红俗称“青花加紫”，即在青花纹饰间用铜红加绘果实、花蕊等。这一品种最早见于元代，明初一度中止，宣德时再度出现，至清代仍延续不断。但由于烧成难度大，一直被视为我国古瓷的名贵品种。

青花釉里红是元代景德镇创烧的杰出代表作之一。同时还以其色彩绚美而著称，如和青花云纹和釉里红龙龙纹色泽都很鲜艳，融汇一体，十分绚丽。